Maisy Kay ist eine coole und faszinierende neue Stimme in der Popmusik, mit einer strahlenden und gefühlvollen Stimme, die sowohl im Neonlicht des Synth-Pop als auch in den nächtlichen Vibes des R&B erstrahlt. Mit einer Reihe von kommenden Singles und Kollaborationen mit legendären Künstlern wie Billy Idol, Timbaland und Rodney „Darkchild“ Jerkins ist Maisy auf dem besten Weg, der Musikszene ihren eigenen Stempel aufzudrücken, der zweifellos von Hörern aller Couleur wahrgenommen werden wird.
Die in Großbritannien geborene und in Los Angeles lebende Künstlerin begeisterte sich schon in jungen Jahren für die Musik: „Ich habe immer gerne gesungen„, erinnert sie sich. „Meine Mutter hat kleine Aufnahmen von mir, auf denen ich versuche zu singen, bevor ich überhaupt sprechen konnte – ich versuchte ‚Baa Baa Black Sheep‘ zu singen, aber es kam nur als Kauderwelsch heraus.“ Doch der Funke zur Künstlerin sprang über, nachdem ich im Alter von sieben Jahren das Musical Phantom der Oper gesehen hatte: „Das war der entscheidende Moment, in dem mir klar wurde, dass ich unbedingt Sängerin werden wollte.“
Ihren ersten großen Durchbruch hatte Maisy, als sie Text und Gesang zu dem 2017 erschienenen Hit „Distance“ der japanischen Pop-Künstlerin Anly beisteuerte, der schließlich auf Platz 1 der japanischen Spotify-Charts landete. Dann gibt es da noch das betörende „The Storm“ aus dem letzten Jahr, eine Zusammenarbeit mit dem Gaming-Musikspender TheFatRat, die über 100 Millionen kumulierte YouTube-Aufrufe auf verschiedenen Kanälen erreicht hat. Maisy hat sich ursprünglich mit TheFatRat zusammengetan, weil sie eine Leidenschaft für die Na’vi-Sprache hat, die speziell für James Camerons Blockbuster Avatar entwickelt wurde.
„Ich habe mir die Sprache selbst beigebracht, als ich 10 Jahre alt war, weil ich absolut besessen von diesem Film war„, erklärt sie. „In dem Forum, in dem ich mich tummelte, gab es Arbeitsblätter zum Erlernen der Sprache, die ich ausdruckte und neben meinen normalen Hausaufgaben bearbeitete.“ Seitdem hat sie sich mit dem Kommunikationsexperten Paul Frommer getroffen, um die Aussprache der Na’vi-Sprache zu lernen, und wurde sogar von Cameron selbst an den Set der Avatar-Fortsetzungen eingeladen.
Seit sie bei BMG unterschrieben hat, arbeitet Maisy hart an neuer Musik mit dem Produzenten, Songwriter und Max-Martin-Schützling Lukas „LULOU“ Loules. „Mit ihm zu arbeiten macht super viel Spaß und ist sehr inspirierend„, schwärmt Maisy über ihren kreativen Prozess mit Loules. „Wir sind in der Lage, schnell zusammenzuarbeiten. Es war wirklich cool, sich all diese verschiedenen Konzepte auszudenken und herumzuspielen, um zu sehen, wie viel Spaß wir mit der Musik haben können.“
Und Loules hat Maisy auch dazu inspiriert, ihre Songs in den himmlischen, nostalgischen Glanz des Dance-Pop der 1980er Jahre zu tauchen – ein Subgenre des Pop, das in jeder Epoche zeitlos ist. „Er hatte die Idee, einen 80er-Jahre-Sound in die Tracks einzubringen – und wer liebt die 80er nicht„, erklärt sie. „Ich war sofort Feuer und Flamme dafür, ein nostalgisches Gefühl in die Musik zu bringen.“
Neben der Zusammenarbeit mit Loules war Maisy auch mit Rodney „Darkchild“ Jerkins in der Kabine, dem R&B-Impresario, der seine üppigen Talente für die kommende Single „Scared Together“ zur Verfügung stellt. „Er ist so cool und talentiert„, erinnert sich Maisy, als sie und Loules zu Jerkins‘ Studio in Florida reisten. „Er war wirklich daran interessiert, an ‚Scared Together‘ zu arbeiten, also hat er das selbst in die Hand genommen. Als er uns seinen Remix schickte, war ich wirklich begeistert davon.“
Und es war dieser Ausflug in Jerkins‘ Studio, der den kreativen Funken entzündete, der Maisy dazu brachte, ihre kraftvolle, kommende Single „Emotionally Unavailable“ zu schreiben. „Ich fühlte mich so inspiriert, dass ich sie in meinem Hotelzimmer geschrieben habe„, erklärt sie, „und sobald ich nach Hause kam, habe ich ein paar Akkorde dazu geschrieben. Ich schickte es Lukas, als er gerade einen Flug besteigen wollte, und er war so begeistert, dass er noch am Flughafen auf seinem Laptop an der Produktion arbeitete.“
Musik zu machen ist für Maisy nicht nur aufregend, sondern auch ein Selbstfindungsprozess, von dem sie hofft, dass er auch den Zuhörern helfen kann, ihren eigenen Weg in der Welt zu finden. „Musik ist wie eine Therapie für mich„, erklärt sie. „Es ist ein wirklich guter Weg, um mir zu helfen, Emotionen und Dinge, die ich in meinem Leben erlebt habe, zu verarbeiten. Ich hoffe, dass jeder, der mir zuhört, das nachempfinden kann und dass die Musik ihm helfen kann, seine eigenen Gefühle zu verarbeiten.“
„Mascara Tears ist eine witzige, ironische Single. Mir wurde klar, dass meine Freunde es satt hatten, zu hören, wie traurig ich bin, also beschloss ich, meinen Herzschmerz auf die leichte Schulter zu nehmen und einen Song zu machen, der sich über meine Schwächen lustig macht und diese Geschichte von einer negativen in eine positive ummünzt.“ Maisy Kay
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Quelle: BMG | We Share A Lot
